Caracas-Venezuela, 1970
Artista dedicada a la investigación y composición de estructuras a partir de la combinatoria yjuego con las proporciones áureas. Egresada con honores de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela 1992, En 1990 participó en el taller de arte dictado por el maestro Asdrúbal Colmenarez, En los años 1995-1997 fue asistente del maestro Víctor Lucena. Ha expuesto individualmente en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo (2005), en la Galería Graphicart (2007) Caracas, el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Isla de Margarita (2009), Museum Haus Ludwig -Atelier, Saarluis, Alemania. (2012) Galeria N Mariño. París, Francia.(2013) y en Ranivilu Art Gallery, Miami, EE.UU (2016).
Artista dedicada a la investigación y composición de estructuras a partir de la combinatoria y juego con las…
Posted by Graphicart on Tuesday, March 20, 2018
SALONES
2002 — I Bienal de Arte , Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central Venezuela, Caracas, Venezuela. (Premio de la crítica).
2003 — VI Salón Pirelli de jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Caracas, Venezuela.
2004/2007 — I y II Bienal de Escultura, Galería Trazos. Caracas, Venezuela.
2006/07/08/09/10/11/12/13/14/15/16/17 — Salón Comparaisons. Art en Capital au Grand Palais, Grupo Geométrico. París, Francia.
2010 — Tome International Art Triennal, Spirit of Geometric and Construction Art, Satoru Sato Art Museum. Ciudad de Tome, Japón.
2014/15/16 y 2017 — Salón Réalités Nouvelles. París, Francia.
FERIAS DE ARTE
2006 al 2010 — XV, XVI XVII, XVIII, XIX Feria Iberoamericana del Arte. Galería GraphicArt. Caracas, Venezuela.
2012/2013 — XXI y XXII Feria Iberoamericana del Art, Galeria Imaginart (España). Caracas, Venezuela.
2006-2007 — Feria Internacional de Arte de Bogotá, ArtBo, Galería GraphicArt. Bogotá, Colombia.
2006 — ST’ART 06, Feria de Arte Contemporáneo de Strasbourg. Galerie N Mariño. Strasbourg, Francia.
2007/2008/2013 — Art Karlsruhe, Galerie Emilia Suciu. Karlsruhe, Alemania.
2015 — Feria internacional de arte y cultura de Bogota, BARCU, galeria imaginart, Bogota.
2016 – Art New York, Ranivilu Art Galery, New York, USA.
2016/2017 Pinta Miami,Ranivilu Art Galery, Miami, USA.
EXPOSICIONES
2003
—X Festival ATempo, Fundación CorpGroup Centro Cultural. Caracas.
—Nine Venezuelan Modern Masters “Geometry and Movement” Madi Museum. Texas, USA.
2004
—Out of Frame, Madi Group, Durban-Segni Gallery. Florida, USA.
—Universo Esprit de Gèomètrie. Caserta, Italia.
—Omaggio all’arte geometrica Museo Bargellini, Museo d´arte delle Generazioni Italiane del 900. Bologna, Italia.
2005
—A celebration of geometric art, Madi Museum. Texas, USA.
—Gravitación y Expansión, Centro de Bellas Artes – Ateneo de Maracaibo. Maracaibo, Venezuela.
—Arte Madi Venezuela, Centro Eladio Alemán Sucre. Valencia, Venezuela.
—Tetractis Madi, VII Artista Madi. Fundación Cultural Corp Group. Caracas, Venezuela.
—Cínetique-Geómétrice, Galerie N Mariño. París, Francia.
—Arte Madi, Óptico y Geométrico. Durban-Segnini Gallery. Miami, Florida, USA.
2006
—Movimiento Madi Internacional ORION, Centre d’art géometrique Madi. París, Francia.
—IV Artista Madi, Galería Espazio Arte. Nápoles, Italia
—14 Artistas Madi, Galería GraphicArt. Caracas, Venezuela.
—Galería Artes Contemporáneas ArtSzem. Budapest,Hungria.
—Arte Madi Internazionale, Spazio Lattuada. Milán, Italia.
—“supreMADIsm” Homenaje a los maestros del constuctivismo Ruso, Museo de Arte Moderno de Moscú. Moscú, Rusia.
—International Gemetrigue Art, Grand Hotel Hungria. Budapest, Hungria.
—Nonochrome Madi ORION, Centre d’art géometrique Madi. París, Francia.
2007
—Art Intergeometrica, Hatvany Lajos Museum. Hatvan, Hungria.
—Euritmia, Galería GraphicArt. Caracas,Venezuela.
—Nervo Vago an Anthology of Madi (1996-2006), Villa Savonarola. Nápoles, Italia.
—Arte en Expansión, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar, Venezuela.
2008
—Mouvement Madi International, Buenos Aires 1946–París 2008, Maison de l’Amérique Latine. París, Francia.
—Internazionale Madi a Verona, Galleria Spazio Arte Pisanello. Verona, Italia.
—Le teorie del Madi, Galleria Scoglio di Quarto di Milano. Milán, Italia.
—Expansionismo, Durban-Segnini Gallery. Caracas, Venezuela.
—New Amazones of the avant-garden, Seven madi women, The Museum of Geometric and Madi art. Dallas, USA.
—20 · jahriges jubilaum, Galerie Emilia Suciu. Ettlingen, Alemania.
—”Oltre La Geometria”, Galeria Al Blu di Prussia. Nápoles, Italia.
—Collection Art Inter Geometrica Industria, CSEPEL GELÉRIA – Haus of fine arts. Budapest, Hungria.
—Reneszansz 2008–Budapest, Haus Ludwig Museum. Saarluis, Alemania.
2009
—Expansionismo, Museum of Geometric and Madi Art. Dallas, USA.
—In forma Geometrica, Museo Cívico Maschio Angioino. Nápoles, Italia.
—8 artistes–8 oeuvres. Cité des Géométries, Centre Culturel de l’Arsenal. Maubeuge, Francia.
—Arte Construtiva Internacional, JG arte visual. Fortaleza-Ceará, Brasil.
—Grupo ACI, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar, Venezuela.
—Expansionismo, Centro Omar Carreño. La Asunción, Venezuela.
—De Rerum Natura · Inés Silva, Museo de Arte Contemporaneo Francisco Narváez. Porlamar, Venezuela.
2010
—Dal Futurismo all’Arte Industriale, Academia de Hungría. Roma, Italia.
—Instincts Geometriques au Feminin, Galerie NMariño. París, Francia.
—Colección Permanente Grupo Madi International, Museo Magi 900. Bologna, Italia.
—Trienal de Escultura. Ciudad de Tome, Japón.
—Formas concretas, I y II, Galeria Art Nouveau. Maracaibo, Venezuela y Miami, USA.
—Grupo ACI Art Construit International, Espacio Chroma. Valencia, Venezuela.
—Grupo ACI Art Construit International, XVII Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, AllianceFrancaise. Quito, Ecuador.
—Grupo ACI Art Construit International, Art Nouveau Gallery Wynwood Art District. Miami, USA.
2011
—L’Arte Mouvemento Intergeometrism, Galleria Universitas Budensis. Budapest, Hungria.
—Grupo ACI Art Construit International, Colegio de Arquitectos. Quito, Ecuador.
—Alter Geometría-Alter Ego, Galeria Blansini. Caracas, Venezuela.
—Treffpunkt Kunst KOSTBARKEITEN, Haus Ludwig Museum. Saarluis, Alemania.
—Petits Formats, Galerie NMariño. París, Francia.
2012
—Geometric Artists circle the Globe , Museum of Geometric and MADI Art. Dallas, USA.
—ACI, Art Construit International, Mostra d’oltremare. Nápoles, Italia.
—Geometría y Color–18 Artistas Geométricos, Centro de Arte Lía Bermúdez. Maracaibo, Venezuela.
—Musik der Farben und Formen, Museum Haus Ludwig-Atelier. Saarluis, Alemania.
—Exposición Fin de Año, Galerie N Marino. París, Francia.
2013
—ACI, Art Construit International, Jorge Hulian Gallery. Miami, USA.
—Ellas también lo ven diferente, Festival Mirada de Mujer, ImaginArt. Barcelona, España.
—XX Festival ATempo – ACI, Art Construit International (Homenaje Omar Carreño), Asociación Cultural Humboldt. Caracas, Venezuela.
—Ricerche dell’ Astrattismo Internazionale. Grupo ACI, Centro cultural L’Approdo. Italia.
—Inés Silva, Galeria N Mariño. París, Francia.
2014
—Sculptures-Grands et Jeunes, Galerie N Mariño. París, Francia.
—France-Japon / Co-existence et Co-prospérité interculturelles, Espace Culturel Bertin Poiree. París, France.
—Exposición Fin de Año, Galerie N Marino. París, Francia.
—Venezuela Arte Concreto, Galeria Imaginart. Barcelona, España.
—Ézsiás 70 +1, a Bánki Donát Galéria Universitas, Art Industriel Galériába. Budapest, Hungría.
—Color y transparencia, Galeria Nery Mariño. París, Francia.
—Apertura espacio ACI (Exposición colectiva), Espacio ACI. París, Francia.
2015
— Art Construit Latino-Américain Nouvelles propositions, Galerie Denise René rive gauche,Paris Francia.
— ACI group 5+5, Espace des arts abstraits, abstract project,Paris Francia.
2016
— ACI, Art Construit International, Colegio de Arquitectos de Granada, España.
— Art New York, Ranivilu Art Galery, Miami, USA.
— Transparence, Galerie Denise René espace marais, Paris, France.
— Ars Modulor, (solo show) Ranivilu Art Galery, Miami, Florida
— Carré Latin, Art contemporaion Latino-Americain, Carré Rive Gauche, Paris, France.
— Carré Latin, Art contemporaion Latino-Americain, Bruxelles, Belgique.
2017
– Irreverent 2, Ranivilu Art Galery, Miami, Florida
– 40 Años de Geometría, Galeria Graphiart y Centro Cultutal el Olivar, Lima, Peru.
– Carré Latin, Art contemporaion Latino-Americain, Palais Royale, Paris, France
– ACI, Art Construit International, Centro Cultural Mario Monreal, Valencia, España
– “que de la esculture”, Galerie Denise René espace marais, Paris, France.
EL FINO RIGOR CONSTRUCTIVO
DE INÉS SILVA
por Perán Erminy
Contando en su haber con algunas apariciones publicas relevantes en Venezuela y en el exterior, anteriores y posteriores a lo que para muchos constituyo la revelación del talento de su autora, en el marco de las actividades complementarias programadas en Caracas por el prestigioso Festival A Tempo (2003) de música contemporánea muy actual, la obra plástica de Inés Silva se muestra ahora en Venezuela con toda la amplitud de una exposición individual. Exposición que, en cierto modo, viene a ser formalmente su verdadero debut en nuestro medio cultural (algo así como la alternativa que se le concede al novillero consagrándolo torero), aunque no se trate de una debutante, porque, como ya lo señalamos, Inés Silva ha participado en varias exposiciones nacionales e internacionales importantes, entre las cuales la del Museo Madi en Dallas, Texas, donde figuro junto a otros artistas representantes del arte abstracto geométrico Venezolano.
En este exposición personal, que se presenta en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo, que es uno de los mejores espacios expositivos del país, Inés Silva muestra un conjunto de obras tridimensionales escogido entre la producción mas reciente de la artista. Todas sus obras de un abstraccionismo geométrico muy riguroso y depurado, realizadas con láminas plásticas transparentes de diversos colores, o a veces incoloras y
pintadas con líneas o franjas de colores. La transparencia de las láminas de plexiglás permite que la visión de la obra varíe según el ángulo de incidencia de la mirada, de tal modo que la obra se diversifica y
se hace múltiple y cambiante, así como también varia según la incidencia de la luz que la ilumina. Todo esto, sumado al juego combinatorio de los planos y las formas, es la base de la riqueza formal y visual de las obras.
Después del uso de laminas de plexiglás en las obras iniciales de Soto, nadie en Venezuela se había servido mejor de este atractivo material que Inès Silva. Esa es una de las claves de su éxito y es la característica principal de su trabajo.
Lo que predomina en estas obras de Inés Silva no es la idea del lenguaje del arte (no existe un lenguaje único del arte), sino la manifestación concreta de su lenguaje, que se hace valer en si mismo, en lo que tiene de especifico, sin estar sometido a servir como instrumento referencial para la representación de algún motivo de la realidad exterior.
Una obra de Inés Silva no es sólo un objeto material, sino un objeto que implica un proceso de ideación y de elaboración, inspirado en concepciones y modelos previos que son reformulados y articulados en la obra. Lo que se percibe al mirarla no es la obra, es una lectura visual de ella, es una versión de esa obra, que tuvo que ser descifrada ( o descodificada) y sometida al análisis y a la participación intelectiva y afectiva
de quien la mira.
La calidad de estas obras de Inès Silva constituye una nueva demostración, si es que hacia falta alguna, de que el arte del abstraccionismo geométrico no ha perdido su vigencia ni su legitimidad en Venezuela. Ni en ninguna parte.
Ines Silva expone la vigencia de la geometría sobre plexigas
